在中国古代，音乐与诗歌的结合是一种极其美妙的艺术形式，这种结合不仅丰富了诗歌的内涵，也提升了音乐的表现力。古代的文人雅士往往精通诗词，同时也是音乐的爱好者，他们将诗词与音乐融为一体，创造出许多流传千古的佳作。

音乐与诗歌的结合在中国古代有着悠久的历史。早在春秋战国时期，就有了“诗三百，皆弦歌之”的记载，这里的“诗三百”指的是《诗经》中的作品。这些诗歌原本是用于祭祀、宴饮、战争等场合的歌词，后来逐渐成为独立的文学作品。在秦汉时期，随着音乐的发展，诗歌与音乐的结合更加紧密，出现了专门的乐府诗。乐府诗是一种民歌诗体，它们被收集整理后，成为宫廷和民间传唱的歌曲。

到了唐代，音乐与诗歌的结合达到了一个高峰。唐代的诗人们不仅在诗歌中描写音乐，还将诗歌谱成曲调，进行演唱。例如，李白的《将进酒》和杜甫的《春望》等作品，都是当时的流行歌曲。唐代的音乐家如李龟年、王维等，也在音乐创作中融入了诗歌的元素，使得音乐更加富有文化内涵。

宋代以后，随着词的发展，音乐与诗歌的结合形式更加多样化。词是一种新的诗歌形式，它与音乐紧密相连，每一首词都有特定的曲调。词人在创作时，不仅要考虑到词句的意境，还要考虑到与曲调的配合。宋代的词人如苏轼、李清照等，都是词与音乐结合的代表人物。他们的作品既有文学价值，也有很高的音乐价值。

明清时期，戏曲艺术的兴起，使得音乐与诗歌的结合更加深入人心。戏曲是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、诗歌等多种元素。戏曲中的唱词本身就是一种诗歌，而音乐则是表达唱词情感的重要手段。明清的戏曲作家如关汉卿、汤显祖等，都是将音乐与诗歌结合得炉火纯青的艺术大家。

总的来说，中国古代音乐与诗歌的结合是一种独特的艺术现象，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的璀璨明珠。这种结合不仅丰富了中国古代的文学艺术，也为后人留下了宝贵的文化遗产。